HISTORIA COMPARADA DE LA PINTURA, LA MÚSICA Y LA POESÍA MODERNAS
11 mar 09
La Modernidad
Por: Maria Alejandra Castillo
El ser humano buscó complejidad tal como la de una perla retorcida en el barroco; para póstumamente definirse en la simplicidad que siempre permaneció allí: su esencia. Es la perfecta afirmación para acercarnos al concepto de modernidad concerniente a la pintura y música de tal época. Si bien el ser humano a finales del siglo XV logro su máximo punto en cuanto a ornamentación y coloraturas tanto musicales como en otras expresiones artísticas, fue inevitable la transición de un estilo recargado y en cierta forma redundante a una simplicidad ambigua que aunque se fundamenta en elementos concretos y contundentes como la esencia y composición del mismo ser humano, no transmite un concepto universal de su significado, ya que su contenido se torna subjetivo al criterio interpretativo de cada individuo, desprendiéndose así un millón de significados diferentes de una sola pieza.
La simbiosis entre música y pintura comparten la intención romántica de dar prevalencia al sentimiento floreciente y deseoso de ser transmito buscando un lenguaje menos confuso y mas intuitivo para lograr su cometido. En la pintura se deja de un lado la noción de razón y se da libre paso a la liberación de un subconsciente que quiere plasmarse al fin en un mundo exterior, rompiendo paradigmas y contradiciendo toda norma preestablecida que lo encasille. Salvador Dalí (1904-1989), manifiesta en sus cuadros figuras imposibles de concebir en un mundo verosímil, pero totalmente comprensibles en el interior de si mismo. Es así como se despliegan entonces las artes vanguardistas como el cubismo y el surrealismo, en las que después de los traumas póstumos a una devastadora guerra, el automatismo puro tiene su auge y el subconsciente humano y el mundo de los sueños se manifiestan al fin en un mundo tangible. Joan Miró (1893-1983) afirma en una de sus apreciaciones, que le es difícil hablar de su pintura pues ella siempre ha nacido en un estado de alucinación. Y es así como el arte deja de ser una herramienta copiadora de una realidad conocida por todos y se convierte en el puente catalizador que nos conecta con un mundo abstracto e infinito en el que las posibilidades son reinventadas a cada instante porque un universo entero es creado cada vez que un artista permite que sus aptitudes estén al servicio de su alma.
EXPOSICION DE PINTURA - MOVIMIENTO SURREALISTA
Me complace presentarles una exposición de pintura abarcado por el movimiento surrealista junto a los diferentes pintores que hicieron parte de este movimiento, como el pintor español Salvador Dalí, Max Ernst, entre otros.
El surrealismo: En francés: surréalisme; Sur: sobre, por encima, más, Réalisme: realismo
La primera fecha histórica del movimiento es 1916, año en que André Breton, precursor, líder y gran pensador del movimiento, descubre las teorías de Sigmund Freud y Alfred Jarry, además de conocer a Jacques Vache y a Guillaume Apollinaire (fue un escritor de relatos eróticos francés)del cual el termino surrealista procede y lo acuño en 1917.
El surrealismo coincidió con el fin de la Primera Guerra Mundial y con la comienza de la Segunda Guerra Mundial, hasta 1924 desde 1929. Interviniendo mas de catorce países, y era el primer movimiento, después de romanticismo, con una influencia internacional y un auditorio internacional.
La pintura surrealista
Masson adoptó las técnicas del automatismo (forma descriptiva), hacia 1923-1924, poco después de conocer a Breton (principal impulsor del movimiento); Salvador Dalí utilizaba la fijación de imágenes tomadas de los sueños, según Breton, «...abusando de ellas y poniendo en peligro la credibilidad del surrealismo...»; inventó lo que él mismo llamó método paranoico-crítico, una mezcla entre la técnica de observación de Leonardo da Vinci por medio de la cual observando una pared se podía ver como surgían formas y técnicas de frottage; fruto de esta técnica son las obras en las que se ven dos imágenes en una sola configuración; Óscar Domínguez inventó la decalcomanía . Además de las técnicas ya mencionadas de la decalcomanía y el frottage, los surrealistas desarrollaron otros procedimientos que incluyen igualmente el azar: el raspado , el fumage y la distribución de arena sobre el lienzo encolado.
Algunos pintores del movimiento
Salvador Dalí ( 1904-1989)
Pintor, escultor, diseñador, escritor y cineasta español. Salvador Dalí nació en una madrugada de la primavera de 1904 en el seno de una familia burguesa, hijo de un notario bienpensante y de una sensible dama aficionada a los pájaros.
Max Ernst, ( 1891 - 1976)
Fue un artista alemán nacionalizado francés que fue una figura fundamental tanto en el movimiento dada como en el surrealismo. Se caracterizó por la utilización de una extraordinaria diversidad de técnicas, estilos y materiales.
Joan Miró (1893 - 1983)
Pintor, escultor, grabador y ceramista español, (Barcelona, 20 de abril de 1893 - Palma de Mallorca, 25 de diciembre de 1983) estudió en la Escuela de Bellas Artes y en la Academia Galí. Sus obras recogen motivos extraídos del reino de la memoria y el subconsciente con gran fantasía e imaginación, y que se hallan entre las más originales del siglo XX. Considerado uno de los máximos representantes del surrealismo.
René Magritte
(Lessines, Bélgica, 21 de noviembre de 1898 - Bruselas, Bélgica, 15 de agosto de 1967) fue un pintor surrealista belga.
Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real.
William Baziotes
En 1936, después de estudiar en la National Academy of Design de Nueva York, William Baziotes enseñó arte en la Universid
Participó en la exposición First papers of surrealisme, organizada en Nueva York por André Breton y Marcel Duchamp (14 de octubre a 17 de noviembre) y después en la Exposición internacional del collage organizada por Peggy Guggenheim (1943). En uno de sus collages « The Drugged ballonist », William Baziotes sugiere la idea de metamorfosis incesantes de la naturaleza. En 1947, cuando la mayor parte de los pintores estadounidenses se apartan del surrealismo, Baziotes expuso en la galería Maeght de París para la Exposición internacional del surrealismo, organizada por Breton.
El inconsciente y el bestiario fabuloso conjugados a los procedimientos del automatismo son los principales temas de sus cuadros entre los que se destaca la influencia de Joan Miró y de Max Ernst.
Después empaparnos un poco acerca de lo que fue el realismo y la vida del algunos pintores que hicieron parte del movimiento les presentare una exposición de sus obras con su breve explicación.
Figura asomada a la ventana
Autor: Salvador Dalí
Paisajes, reflexiones en el vidrio y una persona. La luz en la parte posterior de la muchacha (Ana María, su hermana) resalta una de las formas preferidas por Dalí. El paisaje visto por la ventana es la bahía de Cadaqués, donde Dalí solía pasar temporadas durante el verano. García Lorca conservó particulares recuerdos de la vista desde esa ventana al despertarse, describió su estancia en Cadaqués, como maravillosa, como un hermoso sueño. Salvador y Ana María eran muy unidos, particularmente a raíz de la muerte de su madre. Ana María fue su única modelo hasta que Gala la sustituyese en 1929. Luego que Ana María en un libro describiera a su hermano de una manera que a éste no le agradó, Dalí creó otra versión de este cuadro con el título "Joven virgen sodomizada por su propia castidad"(1954).
Muchacha De Espalda
Autor: Salvador Dalí
Nuevamente al igual que en la "Figura asomada a la ventana" (1925), Dalí muestra a su hermana Ana María de espaldas. Esta vez la muchacha está sentada, más relajada; y aunque su rostro no aparece en la imagen, su mirada es la idea principal de la pintura. Las mismas tonalidades de la piel y el vestido de Ana María, son empleados por Dalí para los techos y las paredes de los edificios.
Cenicitas - Fuerzas de verano - El nacimiento de Venus
Autor: Salvador Dalí
Fue pintado durante su servicio militar, es una colección de recuerdos. En relación con las moscas, dijo, "...la dosis de acción que los Dioses emplean para indicar a los hombres, la vía hacia uno de las leyes más intrincadas del universo"
El gran masturbador
Autor: Salvador Dalí
Este cuadro fue pintado poco antes de conocer a Gala. Para ese entonces, sus necesidades en Paris se habían convertido en una obsesión. Se trata de un autorretrato donde se reflejan sus deseos y temores sexuales. Para entonces Dalí todavía era virgen y en su timidez influía el conocimiento, a través de libros de su padre, del alcance de las enfermedades venéreas. Entre varios símbolos destacan los siguientes: el saltamontes, que aterrorizaba a Salvador; la cabeza de león aludiendo a deseos reprimidos; y una flor-vasija que, cercana al pecho de la mujer, espera ser llenada.
Los primeros dias de primavera
Autor: Salvador Dalí
Es uno de los primeros cuadros donde Dalí muestra lo que será su aporte al movimiento surrealista. Utilizando las habilidades adquiridas, pinta en forma muy detallada los resultados de una imaginación libre de censura. En cuanto al tema, pareciera que en esa liberación la figura de su padre es la más importante. Salvador obtuvo de su padre un apoyo y una compresión incondicional hasta que resultó evidente, que en su ambición, Dalí estaba dispuesto a desafiar a la autoridad de su padre. El pintor nos dejó evidencias sobre lo difícil y traumático que resultó para él, el distanciamiento de su padre.
Los cormoranes, 1920
Autor: Max Ernst
Un ejemplo de Fatagaga, en el que Ernst continúa la línea de fotomontajes dadaistas. La carga revulsiva de estas imágenes parte del mecanismo de asociación de realidades distantes, que más tarde sería una de las bases de la estética surrealista
Fruto de una larga experiencia, 1919
Autor: Max Ernst
Un collage dada. La reunión de objetos dispersos encontrados al azar, supone un ataque frontal al concepto de creatividad: la intervención del artista es mínima, y está desprovista de cualquier rasgo de habilidad técnica. Hecho que el título subraya de forma irónica.
El acomodador del music-hall, 1925
Autor: Joan Miró
Más de cien cuadros realizados por Miró entre los años 1924 y 1928, conocidos como "pinturas de ensoñación", constituyen una producción caracterizada por elementos muy estilizados que evolucionan libremente en un espacio monocromo. Si bien el punto de partida está directamente vinculado a lo real, la magia de la atmósfera que envuelve estas obras las sitúa en un terreno claramente poético
Mujer soñando con la evasión, 1945
Autor: Joan Miró
Sobre la tela, generalmente blanca, Miró transcribe los conceptos de un lenguaje ideal. Un lenguaje abierto y flexible, integrado por formas tipificadas y por formas más libres. En Mujer soñando su evasión conviven los signos codificados y la morfología imprevisible de la mujer, una caligrafía delicada y el gesto decidido. La distribución expansiva de los elementos del cuadro, con repeticiones rítmicas, contribuye al efecto dinámico de la composición.
La condición humana, 1933
Autor: René Magritte
El autor atrapa en la tela un pedazo de la realidad, que sin embargo sigue integrada en el conjunto como si el cuadro fuese transparente. Es una clara alegoría de la labor del artista.
El cheque en blanco, 1965
Autor: René Magritte
La amazona y su caballo atraviesan la floresta mimetizándose con el ambiente. Se confunden una y otra realidad, el intruso y el bosque, como si el bosque no quisiera que el intruso penetrara, robándole así pedazos de su imagen.
El imperio de las luces,1954
Autor: René Magritte
Capta aquí el momento mágico del ocaso. La tierra está ya en sombras pero el cielo está todavía iluminado por el sol. El farol encendido anticipa la inminente llegada de la noche
Las vacaciones de Hegel, 1958.
Autor: René Magritte
Esta obra parece la respuesta de Magritte al aforismo de Hegel, "lo real es racional y lo racional es real".
La Habitacion, 1945.
Autor: William Baziotes
William Baziotes y otros miembros de la Escuela de Nueva York fueron influenciados por los surrealistas europeos que habían huido a los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Al igual que los surrealistas, Baziotes objetos utilizados en su entorno como disparadores para la memoria de las primeras sensaciones o como conductos para el inconsciente. Este procedimiento produce en él una muy sensibilizados estado de ánimo que él trató de formular visualmente en sus pinturas. Baziotes vi esta manifestación visual de los estados de cuenta como en paralelo a la literatura simbolista logro de los poetas y de Marcel Proust, cuyo trabajo le admiraba mucho.
Baziotes hace alusiones en sus cuadros para el mundo exterior de los objetos, aunque sigue siendo esquiva y cambiante. Suele añadirse sus títulos después de la composiciones han surgido a través de las decisiones intuitivas. Aunque los títulos no se identifican la materia, no obstante, que guía la interpretación. Así pues, el título del presente trabajo puede fomentar una experiencia para el estado de ánimo de un espacio interior iluminado por el crepúsculo difusa. Una atmósfera de ensoñación nostálgica es evocada por scumbled, capas de guache degradado en el que predominan los colores pastel. A diferencia de Baziotes de las obras más características, en la que las formas biomórficas flotar libremente sobre un fondo indefinido, la habitación está construida Arquitectónicamente. La estructura cuadriculada se deriva de Piet Mondrian y los cubistas, los modelos de Baziotes antes de su encuentro con los surrealistas.
Anochecer, 1958
Autor: William Baziotes's
Las pinturas son libremente improvisadas, intuitivo asuntos creado en el espíritu del automatismo surrealista. Cada lienzo, afirmó en 1947, tiene su propia forma de evolución. . . . Cada principio sugiere algo. . . . La propuesta se convierte en un fantasma que debe ser capturado y hecho realidad. Para Baziotes, la realidad que aspiran a sólo existe en un campo poético, en la que el color y la forma de servir como análogos para los estados emocionales y psicológicos. Este uso de la metáfora visual se inspira en el amor de la artista de la poesía, en particular la de Charles Baudelaire, cuya teoría de la correspondencia; proclamó la equivalencia fundamental de todas las cosas en la naturaleza y la capacidad de alguna cosa para simbolizar algo más allá de sí misma. El énfasis en la flora, la fauna y los seres, explica el artista acerca de su pintura, trae consigo los recuerdos y psíquica extraña sensación de que desmitificar y fascinan todos nosotros.
Autor: William Baziotes's
Baziotes compartió su gran interés en la naturaleza con otros artistas de la Escuela de Nueva York, al mismo tiempo que fueron motivados por la búsqueda de verdades primordiales y su fascinación con la investigación científica. ¿Qué salvar estas dos investigaciones es utópico el microscopio, el mundo invisible de proteicas formas que reveló prometió revelar el origen de la vida. Esta preocupación con la identificación de las características metafísicas de la esfera orgánica mayo Baziotes iluminar la predilección por las imágenes de marinos, como se demuestra en Acuáticos, una pintura de serpentina formas de natación a través de una calma, acuoso mundo. La simbólica del océano posibilidades son muy amplias y Baziotes se basó en muchos de sus significados. Acuáticos ha sido interpretada como una expresión de la visión del artista romántico del mar como un campo de relaciones simbióticas. El artista fue cautivado por la práctica de apareamiento de las anguilas que nadan a través del océano, pero rara vez de tocar siempre juntos. El delicadamente entrelazadas líneas en la imagen se han pensado para representar a estos fieles anguilas en su curso a través de la profundidad acuosa. Anochecer, una de las muchas imágenes relativas a los temas nocturna, es una evocación lírica de un momento contemplativo, matizado el reflujo de tiempo entre el día y la noche, la penumbra de la noche.
LES AGRADEZCO SU TIEMPO, Y ESPERO HALLA SIDO UNA EXPOSICION DE SU TOTAL AGRADO.
VIDEOS, PARA LA RETROALIMENTACION.
1. Video, Salvador Dalí --- http://www.youtube.com/watch?v=gDmZBgVslPA
2. Historia del surrealismo ilustrado 1ª parte --- http://www.youtube.com/watch?v=duTo6_W9Va4&playnext_from=PL&feature=PlayList&p=57A3CEA1144D6AE1&playnext=1&index=11
3. Historia del surrealismo ilustrado 2ª parte -- http://www.youtube.com/watch?v=3rrlbZ0Ry20&playnext_from=PL&feature=PlayList&p=AB03E525C2638FB4&playnext=1&index=7
4. El surrealismo arte de lo abstracto--- http://www.youtube.com/watch?v=JOKlqMawlgg
